Taller de Música - Primero de ESO
Música - Segundo de ESO
Música - Tercero de ESO
Música - Cuarto de ESO

Taller de Música - PRIMERO DE LA ESO

En esta nueva etapa, la Educación Musical debe fundamentarse en dos potencialidades básicas que suponen no solamente un valor en sí mismas, sino que implican un refuerzo y desarrollo de las competencias básicas que articulan la base de este nuevo tramo educativo:
   - Por un lado, la Música como experiencia colectiva, que favorece la socialización.
   - Por el otro, el desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical, la cual fomenta la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno, pudiendo ser aplicadas a cualquiera otro aprendizaje. Habilidades como: ejercitar la concentración, la atención, trabajar habilidades motoras... que suponen una gran aportación al desarrollo cognitivo del alumno.

El Taller de Música propone como eje central de su planteamiento la práctica de la música en grupo, de una manera lúdica y atractiva, al mismo tiempo que se refuerzan los contenidos musicales trabajados en Primaria.
Por lo tanto, las tres posibles vías de concreción serían:
       a) Conjunto Instrumental
       b) Canto Coral
       c) Conjunto Coral e instrumental
La decisión sobre cuál de estas tres opciones se tomará vendrá dada por las condiciones particulares del centro (recursos, materiales), así como también, y dado el carácter optativo de la materia, del número y grupo de alumnos resultante que elijan esta.

El objetivo de esta asignatura no es trabajar o ampliar conceptos musicales básicos, sino la adquisición progresiva de habilidades y recursos por hacer música de forma colectiva y, aunque en menor medida, también de forma individual. Esta interpretación musical en grupo posee implicaciones didácticas que la enseñanza debe aprovechar.

Asimismo, la relación individuo/grupo, establecida por la tarea musical de la interpretación, hace de la ejecución un hecho verdaderamente enriquecedor, tanto en lo personal como en lo musical.

Bloque 1: Interpretación

1. Interpretación de canciones en grupo (los tipos de canciones empleadas vendrán determinados por las características vocales y por las posibilidades del grupo): monódicas, cánones sencillos, canciones para voces iguales, canciones para voces mixtas, tanto a capella como con diferentes tipo de acompañamiento.
   - Respiración y preparación corporal para ejecutar las tareas de interpretación vocal y/o instrumental.
   - Trabajar los textos de las canciones para conseguir una correcta interpretación.
   - Práctica de las habilidades técnicas y los ejercicios que requieren los instrumentos.
   - Utilización de los instrumentos para acompañar la voz.
2. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula y/u otros que aportan los alumnos. El grupo instrumental vendrá determinado por las características y posibilidades del grupo, así como por el número de componentes.
3. Confeccionar improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos.

Bloque 2: Creación

1. Utilizar la improvisación como recurso para la creación musical.
2. Utilizar las calidades de sonido (altura, duración, intensidad y timbre) como materia prima en la creación de piezas.
3. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla.
4. Poner en práctica juegos de imitación con la voz y los instrumentos.
5. Sonorización de textos.
6. Audición de piezas musicales de diferentes repertorios como inspiración para los trabajos de creación al aula.
7. Construcción de instrumentos musicales.

Bloque 3: Práctica musical

1. El silencio como condición previa y parte constitutiva de la ejecución musical.
2. Mantenimiento de una actitud adecuada que permita tanto el trabajo del profesor como la interpretación musical.
3. Respeto hacia sí mismo y hacia los compañeros.
4. Los diferentes momentos y espacios de la práctica musical: el ensayo y el concierto. Objetivos, formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo.
5. Los roles en la práctica musical en grupo: solista, conjunto, dirección, público.
6. Participación adecuada en la planificación y desarrollo de las actividades de expresión musical que se llevan a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponde.
7. Tener cuidado de los instrumentos y materiales, tanto propios como del aula.
8. Ser consciente de las posibilidades de cada uno, y tener una actitud de superación y mejora de las mismas.

Temporalización

Debido a las características de la asignatura la temporalización y el desarrollo de los objetivos vendrán determinados por las características de los grupos resultantes (hay que tener en cuenta que cada grupo será una mezcla de varios grupos diferentes), por el nivel de los alumnos del grupo (puede haber un amplio desfase entre el nivel de los distintos alumnos), y por la dinámica que se establezca durante el desarrollo de las clases.

Se establecerán sesiones iniciales para determinar el nivel y grado de competencia de los alumnos en práctica instrumental, vocal, sentido del ritmo, improvisación, conocimientos de teoría musical etc. Esto permitirá fijar las bases para empezar a trabajar en un sentido o en otro.

Preferentemente se comenzará a trabajar con el bloque de contenidos más favorable y desde ahí, se extenderá a los otros, profundizando, en cualquier caso, en los bloques que mejores resultados ofrezcan pero sin descuidar los demás en exceso.

Sería aconsejable relacionar la práctica instrumental con actividades que están íntimamente unidas a la música, como son el baile y la danza. Sin embargo, estas prácticas se trabajarán siempre y cuando las características del grupo y del espacio lo permitan.

Elementos de evaluación y tipos de pruebas

El profesor evaluará a los alumnos utilizando todas las herramientas y recursos a su disposición, primando unos u otros en función a las características del grupo, pero serán de especial importancia:

• Las pruebas instrumentales. Donde se evaluará la competencia musical adquirida por los alumnos en los diferentes bloques de contenido.
• El desarrollo de las clases. Donde se observará y evaluara el desarrollo del alumno y el esfuerzo en la adquisición de dichas competencias.
• La participación de los alumnos: donde se evaluará la actitud del alumno ante la asignatura.

Por tanto, la actitud del alumnado será determinante en la calificación final de la asignatura, lo cual incluye que mantenga una actitud de silencio en clase, que realice las tareas propuestas en el aula, que respete al profesor,  a los compañeros y  los materiales del aula, etc. Será el profesor el que determine qué parte valorará en mayor medida, en función de las  características del alumnado y sus necesidades, realizando para ellos las pruebas que estime oportunas para su evaluación.

Criterios de Evaluación

1. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la colaboración entre los alumnos y el profesor.
2. Valorar el silencio como elemento previo y necesario para toda actividad musical.
3. Utilizar correctamente las habilidades y destrezas necesarias para la interpretación musical, tanto vocal como instrumental.
4. Ser capaz de seguir las indicaciones del profesor/director del conjunto vocal y/o instrumental.
5. Intentar escuchar a los compañeros mientras se está interpretando el propio papel.
6. Mantener el pulso y la afinación en diferentes situaciones de interpretación.
7. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los recursos del aula de música.
8. Adquirir de manera progresiva el control del propio cuerpo en las situaciones más variadas: clase, ensayo, concierto.
9. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al grupo.
10. Valorar otras manifestaciones musicales diferentes de las propias y diferentes de las que dicta la sociedad de consumo, como manera de enriquecimiento personal.

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Música - SEGUNDO DE LA ESO

Para la consecución de los objetivos marcados esta programación se considera fundamental desarrollar en el alumno los conocimientos relacionados con la escritura y lenguaje musical, para que a partir de ahí pueda interiorizar el resto de los elementos formales y estructurales de la música Todo esto permitirá el alumno conocer de forma  más íntima el fenómeno musical,  comprender mejor el resto de los fenómenos con ella relacionados, y desarrollar con más éxitos capacidades como la creación y comunicación musical entre otras.

La programación aquí desarrollada es un proyecto de intenciones, que se llevarán a cabo siempre que las condiciones generales y el desarrollos de las clases lo permitan y aunque en la misma programación hay mecanismos de adaptación implícitos, es bien posible que en su desarrollo haya que elaborar adaptaciones puntuales, ante circunstancias concretas

El departamento de Música del IES Figueras Pacheco, considera importantísimo para el desarrollo de la programación y para el aprendizaje de los alumnos, dentro de la dinámica de clase, la existencia en ellas de un clima de silencio adecuado, que permita, no solo el desarrollo de las clases a un nivel convencional, sino también la realización e interpretación de ejercicios y obras musicales que requerirán un clima de silencio muy acentuado, constituyendo esto no solo una necesidad para el aprendizaje sino un objetivo prioritario a conseguir ya que el crear perturbaciones durante el desarrollo de dichos ejercicios, audiciones e interpretaciones musicales, constituye una falta de respeto hacia la asignatura, hacia la Música, hacia el profesor y hacia los compañeros   

Bloques de contenidos

Los contenidos de este curso se vertebran alrededor de tres bloques de contenidos

Primer bloque: Escucha
Segundo bloque: Interpretación
Tercer bloque: Creación

Contenidos por bloques

Bloque 1. Escucha

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y  anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas.
• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos.
• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
• El silencio en la audición.
• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
• Interpretación de canciones tradicionales de la Comunidad Valenciana.
• Interpretación de danzas tradicionales de la Comunidad Valenciana.

Bloque 3. Creación

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.
• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, a través del reconocimiento de los elementos creativos e innovadores de las misma
• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Unidades didácticas

UNIDAD 1.  EL SONIDO

• El sonido: Definición,  producción, propagación y percepción.
• Sonido determinado (musical)/sonido indeterminado o ruido.
• Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Unidades de medida . Ultrasonidos e infrasonidos. Fenómenos acústicos: reverberación, eco, resonancia.
• La voz: anatomía y fisiología (aparatos respiratorio, fonador y resonador).Cualidades de la voz
• Música culta y música popular.
• Géneros musicales.

UNIDAD 2.  LAS NOTAS

• Signos musicales para representar sonidos de distinta altura: pentagrama, notas, líneas adicionales y claves y signos de clave. Claves más usadas.
• Instrumento musical. Definición.
• Clasificación de los instrumentos en aerófonos, cordófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Otros sistemas de clasificación : orquestal, específicos etc
• Instrumentos de teclado. Clases y características
• Origen de los signos musicales: neumas, tetragrama, nombre de las notas, Ucbaldo  de Flandes. El himno a San Juan Bautista, etc.

UNIDAD 3.  DURACIONES

• Figuras y silencios.
• Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
• La voz humana: voz natural y voz impostada.
• Tipos de voces. Masculinas, femeninas, blancas. Ámbito o extensión.
• El oratorio El Mesías, de F. Haendel.
• El gospel y Take 6.
• La Musicoterapia

UNIDAD 4.  RITMO Y COMPÁS

• Pulso y acento.
• Ritmo. Clases de ritmos Compás. El indicador de compás su significado y su colocación Notación y tipos.
• Instrumentos de la orquesta: cuerda y viento. Instrumentos, clases, características, colocación, función …La clasificación orquestal. El piano
• Música en el cine: importancia y función. Los orígenes. El cine mudo y el sonoro. Tipos de música para el cine. Compositores la banda sonora.
• Los números musicales. Pitágoras y su teoría

UNIDAD 5.  LA EXPRESIÓN MUSICAL

• La expresión musical: matices de intensidad, tempo o movimiento, carácter, acentos y articulación. El metrónomo.
• Agrupaciones vocales: grupos de cámara y coros.
• Música en otras culturas: la música culta india, la música del África negra, la música de Java y Bali.

UNIDAD 6.  SÍNCOPAS Y CONTRATIEMPOS

• Síncopas, contratiempo y grupos de valoración especial.
• Familia de la percusión: instrumentos afinados y no afinados.
• Instrumentos electrófonos. Clasificación.
• Música de jazz: origen y características.

UNIDAD 7.  INTERVALOS Y ALTERACIONES

• Intervalo. Tipos.
• Tono y semitono.
• Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. Alteraciones propias y accidentales.
• Principales formas vocales a través de la Historia.
• Música y movimiento. La danza.
• La danza en Europa a través de la Historia.

UNIDAD 8.  LA ESCALA

• Concepto de escala. Escala diatónica. Grados de la escala diatónica.
• Escalas diatónicas mayor y menor. Tonalidad y modalidad.
• La armadura.
• Otras escalas: pentatónica, cromática…
• Agrupaciones instrumentales: grupos de cámara y orquesta sinfónica.
• Otras agrupaciones: banda, charanga, rondalla, tuna…
• Música folclórica o tradicional. Características.
• Música popular urbana.

UNIDAD 9.  LA MELODÍA

• La melodía y sus elementos: estructura, cadencias, intervalos, ámbito, perfil y ritmo melódicos.
• La ópera como género dramático-musical: características, partes, estilos de canto, tipos y origen y evolución en el tiempo.
• La ópera italiana romántica y la tradición del bel canto .G. Donizetti.
• Ópera en Estados Unidos. George Gershwin.

UNIDAD 10.  LA FORMA

• La forma musical.
• Principios formales de composición: repetición, variación, contraste, desarrollo e imitación.
• Formas básicas elementales: binarias, ternarias. Otras formas: rondó, variaciones.
• Los signos de repetición.
• Formas instrumentales más importantes en la Historia de la música: suite, fuga, sonata, concierto, sinfonía, poema sinfónico, piezas breves.
• J. Haydn y la sinfonía.

UNIDAD 11.  ARMONÍA

• Concepto de armonía y acorde.
• Construcción y tipos de acorde tríada.
• Música vocal popular urbana: el pop y el rock. El jazz vocal.
• La zarzuela.

UNIDAD 12.  LA TEXTURA

• Concepto de textura musical. Tipos básicos de textura y su evolución en el tiempo.
• Instrumentos característicos del folclore español.
• Instrumentos más representativos de distintos continentes.
• La música en los medios de comunicación audiovisuales a través del tiempo.

Contenidos mínimos específicos del curso

Los contenidos mínimos se articularán, alrededor de los conceptos básicos de cada tema o enunciado, centrándose en la definición, las características y  el reconocimiento teórico y practico de los mismos. En cuantos a los contenidos de carácter histórico ( si los hubiera), habida cuenta que posiblemente se vuelvan a ver en 3º de la ESO se exigirán solo en lo esencial

Siendo como es la Música una materia donde el grado de destrezas y procedimientos a desarrollar son muchos y de especial importancia, se hace constar de manera expresa que tendrán especial importancias los siguientes:

- La práctica instrumental y vocal. En este apartado se considerará mínimo la interpretación adecuada de entre 3 y 10  fragmentos musicales u obras estudiadas durante el curso de dificultad apropiada. La concreción del número de obras o fragmentos vendrá determinada por la dificultad y extensión de los mismos y por el repertorio estudiado en las clases. En el examen de septiembre se le pedirá al alumno la interpretación de una obra obligada (de dificultad apropiada)  designada a final del curso lectivo, de una obra de libre elección y otra obra elegida por el profesor.
- Las audiciones musicales y los ejercicios de ellas derivados.
- La creatividad musical.

• Las cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad y duración) y su representación grafica.
• Colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol
• Las figuras musicales y sus silencios. Equivalencias
• Los signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón
• Los signos de alteración: sostenido, becuadro y bemol.
• Clasificación de los instrumentos de la orquesta por familias: cuerda, viento y percusión.
• Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.

Criterios generales de evaluación

1. Reconocer, distinguir, definir y utilizar los sonidos y los diferentes parámetros del sonido, tanto de forma teórica como dentro de procesos de interpretación y  análisis de estructuras y obras  musicales, y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.
2. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado.
3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, razonando y argumentando las respuestas dadas en función a las características musicales estudiadas e interesarse por ampliar sus preferencias.
4. Diferenciar y conocer las sonoridades, forma  y características  de los instrumentos de la orquesta, la  de los principales instrumentos musicales modernos de la cultura occidental, los de la Comunidad Valenciana, los de otras culturas significativas estudiadas así como la forma y los cuatro tipos de voces más comunes.
5. Saber comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
6. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
7. Interpretar canciones tradicionales de la Comunidad Valenciana y obras musicales significativas de distintos periodos o culturas musicales, conociendo los géneros y estilos a los que pertenecen.
8. Interpretar danzas tradicionales de la Comunidad Valenciana y otras de periodos o culturas significativos aprendidos dentro de la dinámica habitual de la clase.
9. Iniciarse en la utilización de algunos de los recursos tecnológicos disponibles, de forma que se demuestre un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
10. Leer distintos tipos de partituras, en especial del tipo clásico, conociendo, diferenciando y utilizando correctamente los elementos básicos del solfeo y el lenguaje musical, tanto de forma teórica como en  el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
11. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales. Entre estas tendrá especial importancia el mantener durantes las clases un clima de silencio adecuado  para el buen desarrollo de las mismas. Este nivel de silencio debe de ser total durante la interpretación y audición de obras musicales y durante la impartición o repaso de conceptos teóricos por parte de los profesores y de los compañeros
12. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizar sus causas y proponer soluciones.
13. Reconocer auditivamente las principales obras de los músicos más importantes, tras un proceso adecuado de audición y estudio. 

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

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Música - TERCERO DE LA ESO

Para la consecución de los objetivos marcados esta programación considera fundamental partir de un conocimiento básico del lenguaje musical (conocimientos relacionados con la escritura y lectura de la música), que deberán haberse obtenido en el curso anterior. A partir de aquí y con las herramientas así obtenidas el alumno irá avanzando en los contenidos propios de este curso.

La programación aquí desarrollada es un proyecto de intenciones, que se llevarán a cabo siempre que las condiciones generales y el desarrollo de las clases lo permitan y aunque en  la misma programación hay mecanismos de adaptación implícitos, es bien posible que en su desarrollo haya que elaborar adaptaciones puntuales, ante circunstancias concretas.
           
El departamento de Música del IES Figueras Pacheco, considera importantísimo para el desarrollo de la programación y para el aprendizaje de los alumnos, dentro de la dinámica de clase, la existencia en ellas de un clima de silencio adecuado, que permita, no solo el desarrollo de las clases a un nivel convencional, sino también la realización e interpretación de ejercicios y obras musicales que requerirán un clima de silencio muy acentuado, constituyendo esto no solo una necesidad para el aprendizaje sino un objetivo prioritario a conseguir ya que el crear perturbaciones durante el desarrollo de dichos ejercicios, audiciones e interpretaciones musicales, constituye una falta de respeto hacia la asignatura, hacia la Música, hacia el profesor y hacia los compañeros.

Bloques de contenidos

Los contenidos de este curso se vertebran alrededor de cuatro bloques de contenidos

• Primer bloque: Escucha
• Segundo bloque: Interpretación
• Tercer bloque: Creación
• Cuarto bloque : Contextos musicales

Es importante tener en cuenta que el orden de presentación de los bloques no supone una secuenciación.
El profesor elegirá de cada uno de ellos los contenidos que considere más adecuados para las unidades didácticas que en ese momento se van a desarrollar, aunque en este curso se dará más importancia al bloque cuarto que hace referencia a los distintos contextos musicales entre ellos los desarrollados históricamente.

Contenidos por bloques

Bloque 1. Escucha

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
• Clasificación y discriminación auditiva y conocimientos teóricos de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Los conciertos en el aula: roles musicales, conocimiento  y aceptación de la propia capacidad, interacción musical y social, respeto por el fenómeno musical y por los compañeros.
• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación

• Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación, tanto vocal como instrumental o a través de la danza
• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, dedicando especial atención al repertorio tradicional de la Comunitat Valenciana.
• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.
• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención a la directora o director y a las otras u otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento, e interpretación de un repertorio variado de danzas. Danzas tradicionales de la Comunidad Valenciana.
• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo ( en especial el silencio necesario para poder realizarlas) y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento y disfrute de la tarea común.

Bloque 3. Creación

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etcétera).
• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
• Iniciación a los recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias.
• Iniciación a la utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
• Fomentar la sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, a través del reconocimiento de los  elementos creativos e innovadores de las mismas.

Bloque 4. Contextos musicales

• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas, tanto de  las  obras musicales compuestas  como de los autores que las realizaron, de las formas musicales que utilizaron y  de las épocas históricas en que vivieron con sus características generales, socio-políticas, culturales y musicales.
• Música tradicional de la Comunidad Valenciana.
• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

Unidades didácticas

El desarrollo de los contenidos se llevará a cabo siguiendo el texto seleccionado para este curso “UN MUNDO DE SONIDOS C”
            Como en dicho texto se contempla la música en su evolución histórica la primera unidad estará dedicada a dar a los alumnos las herramientas necesarias para el acercamiento musical a través de la audición, proporcionando, además actividades variadas que permitan al alumnado asimilar los conceptos musicales de todas las épocas, de una manera clara y  a través de un punto de vista práctico y flexible de acuerdo a sus conocimientos, necesidades e inquietudes.

Introducción:  ”Empezar despacio” : Repaso de conceptos musicales

Unidad 1  “APRENDIENDO A ESCUCHAR MÚSICA” La Audición

• La Audición. Importancia. Tipos de audición.
• Los elementos internos de la música
• El análisis musical. Aspectos a considerar: Carácter. Género. Tempo. Ritmo. Dinámica. Instrumentación. Melodía. Textura. Forma
• Las figuras musicales y sus silencios.

Unidad 2 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA”  Edad Media

• La música y los músicos en la Edad Media. Características históricas.
• El canto Gregoriano: características y función. Historia y evolución. Los comienzos: San Gregorio. El canto gregoriano en tiempos recientes.
• La Lírica medieval profana. Orígenes, características y evolución. Los trovadores. Los juglares. La Lírica medieval en España: las Cantigas de Santa María y las cantigas de amigo.
• Las partituras medievales. La evolución de la notación. La escritura neumática: neumas y sus clases. La escritura diastemática. La aportación de Ucbaldo. La notación cuadrada.
• La Polifonía: los orígenes, el Ars Antiqua y el Ars Nova. Formas musicales y compositores
• Centros de producción musical medieval
• Los instrumentos medievales
• Las líneas divisorias, la doble barra final y los signos de repetición.

Unidad 3 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.

• La música y los músicos en el Renacimiento. Características históricas, sociales y culturales. La imprenta
• La polifonía religiosa: la Reforma, la Contrarreforma, polifonía Inglaterra ( la reforma anglicana) y Francia. La polifonía en España. Las formas musicales
• La polifonía profana: características, compositores, obras y formas musicales.
• La polifonía profana en España. Escuelas Musicales. Las Capillas Musicales. Los Cancioneros. La vihuela y los vihuelistas.
• Los instrumentos del Renacimiento
• La ligadura, el puntillo y el calderón.

Unidad 4 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco

• La música y los músicos en el Barroco. Características históricas, sociales y culturales
• Las formas musicales del Barroco. La música vocal  religiosa y la música profana. La Óperas,: nacimiento y desarrollo. Escuelas de ópera. Tipos de ópera. Los castrati
• La música instrumental. Formas musicales, compositores y obras.. J.S. Bach, Haendel y Vivaldi.
• Los instrumentos del Barroco. El virtuosismo. Los luthiers
• El Barroco en España.
• Los compases simples y compuestos. 

Unidad 5 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo

• La música y los músicos en el Clasicismo. Características históricas, sociales y culturales
• Música vocal religiosa. Música vocal profana: la ópera.
• Música instrumental: el concierto, la sinfonía. . La música de cámara. La forma sonata
• Los compositores clásicos. W. A. Mozart y F. J. Haydn
• La orquesta en el Clasicismo: Mannhein
• El Clasicismo en España
• Los instrumentos del Clasicismo
• Los intervalos y las escalas.

Unidad 6 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El Romanticismo

• La música y los músicos en el Romanticismo. Cronología y aspectos socioculturales.
• El músico en el  Romanticismo.
• Las formas musicales del Romanticismo. Formas vocales. La ópera: Alemania, Francia, Italia. y Wagner Formas instrumentales. Las pequeñas formas.
• Los compositores románticos
• Los instrumentos del siglo XIX. La orquesta romántica. El director de orquesta. El virtuosismo.
• Las alteraciones musicales.

Unidad 7 “MÚSICA CON IDENTIDAD NACIONAL” Los Nacionalismos

• La música y los músicos nacionalistas. Aspectos socio culturales.
• Las escuelas musicales nacionalistas. Los nacionalismos europeos. El nacionalismo ruso. El nacionalismo checo. El nacionalismo húngaro. La escuela escandinava. El Nacionalismo en América
• El nacionalismo en España: Pedrell, Albeniz, Granados, Turina y Falla
• Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.

Unidad 8 “LUZ Y COLOR EN LA MÚSICA” El Impresionismo

• La música y los músicos impresionistas. Situación cronológica y aspectos socio culturales.
• La música y el músico en el impresionismo.
• Características del impresionismo: la ruptura con la tonalidad
• Los compositores románticos: Satie. Ravel, Debussy …
• La síncopa.

Unidad 9 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” El Siglo XX

• La música y los músicos del siglo XX.
• Aspectos socioculturales y cronología.
• Las corrientes musicales del siglo XX. Atonalismo y dodecafonismo. Futurismo. Serialismo. Música Concreta. Música electrónica. Música electroacústica. Música Aleatoria. Música estocástica.  El Neoclasicismo
• Compositores  del siglo XX.
• Las notas a contratiempo.

Unidad 10 “MÚSICA MODERNA – MÚSICA FOLKLÓRICA”

• La música folklórica y la música moderna. Características
• Historia y evolución de ambas
• Formas musicales tradicionales españolas. Formas Musicales tradicionales de la comunidad Valenciana. Los instrumentos musicales tradicionales
• La música popular urbana. Los instrumentos musicales de la música moderna
• Estilos musicales, compositores y obras

Unidad 11 “MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN”

• Los medios de comunicación, Tipos y clases.
• Importancia musical social y cultural
• Influencia de los medios de comunicación el devenir musical moderno

Unidad 12 “LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS MUSICALES

• Las nuevas tecnologías de sonido. Bases científicas, Historia y desarrollo
• Los nuevos instrumentos musicales. Los instrumentos electrónico y amplificados. El sampleador.
• Los nuevos soportes sonoros y aparatos de tratamientos sonoro y musical.
• El Ordenador Personal, los aparatos y software multimedia. Las tarjetas de sonido  Los secuenciadores y editores de audio. El midi.

CONTENIDOS MÍNIMOS conceptuales

• Análisis musical: Carácter, Género, Movimiento, Compás, Dinámica, Instrumentación, Melodía, Textura y Forma.
• La Edad Media: el Canto Gregoriano, la música profana y la polifonía.
• El Renacimiento: la polifonía. Formas musicales. Compositores, obras e instrumentos renacentistas más importantes.
• El Barroco: Características de la música barroca. Formas instrumentales y vocales: la ópera. Nacimiento de la orquesta. Compositores y obras importantes. Instrumentos barrocos destacados.
• El Clasicismo: Características musicales del clasicismo. Formas vocales e instrumentales. Compositores y obras importantes. Haydn y Mozart. Instrumentos destacados. El piano. El desarrollo de la orquesta.
• El Romanticismo: características musicales del romanticismo, formas musicales, compositores y obras destacadas. Instrumentos más importantes.
• Los Nacionalismos: características musicales de la música nacionalista, formas musicales, compositores nacionalistas y obras destacadas.
• El Siglo XX: características musicales de la música del S. XX, corrientes musicales, compositores y obras destacadas. Instrumentos más importantes.

Criterios de evaluación

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, e interesarse por ampliar sus preferencias.
2. Conocer las características musicales de las épocas históricas estudiadas, y a sus principales compositores, las formas musicales con que trabajaron, las obras que realizaron y el marco general histórico en al que se movieron.
3. Reconocer auditivamente las obras musicales más importantes de cada compositor estudiado tres previas sesiones de estudio y audición.
4. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación y variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
5. Saber comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
6. Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
7. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas ritmico-melódicos en situaciones de improvisación y interpretación.
8. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
9. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
10. Interpretar un repertorio variado de danzas tradicionales de la Comunidad Valenciana.
11. Leer  e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
12. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizar sus causas y proponer soluciones.
13. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
14. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales. Entre estas tendrá especial importancia el mantener durantes las clases un clima de silencio adecuado  para el buen desarrollo de las mismas. Este nivel de silencio debe de ser total durante la interpretación y audición de obras musicales y durante la impartición o repaso de conceptos teóricos por parte de los profesores y de los compañeros.

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Música - CUARTO DE LA ESO

La asignatura de Música en cuarto curso de E.S.O tiene el carácter de área optativa elegida libremente por los alumnos, y la dedicación de tres horas lectivas semanales que permiten ampliar y profundizar  aspectos suplementarios y se articula en los siguientes bloques:

BLOQUE 1- AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES

1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.
2. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos, así como del patrimonio musical de España, especialmente de la propia comunidad: instrumentos y agrupaciones, repertorio de danzas y canciones tradicionales.
3. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.
4. La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.
5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
6. La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.
7. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
8. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

BLOQUE 2- LA PRÁCTICA MUSICAL

1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. Danzas tradicionales de la Comunidad.
2. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, dedicando especial atención al repertorio tradicional de la Comunidad.
3. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
5. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
6. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
7. Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

BLOQUE 3- MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.
2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.
3. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
6. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidad 1: “LOS OFICIOS DE LA MÚSICA”

OBJETIVOS

• Conocer y comprender los diferentes oficios relacionados con la música.
• Conocer y valorar la importancia de cada uno de ellos.
• Conocer y comprender el papel que juegan en el panorama social y cultural
• Desarrollar actitudes críticas y diferenciadoras según la importancia que juegen en el mundo actual.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Conocer y comprender las estrategias para convertir la música en un producto.
• Extraer conclusiones acerca de nuestra actitud sobre el consumo musical.
• Conocer los medios que facilitan el consumo de la música..

CONTENIDOS

• Extraer mediante lecturas las funciones básicas y principales características fundamentales de los oficios musicales.
• Realizar actividades para comprender los diversos oficios musicales y  la importancia de todos ellos.
• Realizar actividades donde se observe la interacción entre todos ellos.
• Valorar y respetar los diferentes oficios musicales.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales
• Valorar la música de otros países como patrimonio cultural.
• Apreciar la interpretación en grupo. Realización de actividades para conocer las estrategias empleadas que convierten la música en un producto.
• Extraer conclusiones acerca de la música como producto de consumo, a través de la lectura de textos.
• Investigar y analizar los productos musicales que nos rodean.
• Observar y analizar los efectos nocivos que nos produce la contaminación acústica.
• Extraer conclusiones acertadas acerca de la música como producto de consumo, a través de la lectura de textos.
• Investigar y analizar los productos musicales que nos rodean.
• Observar y analizar los efectos nocivos que nos produce la contaminación acústica.

Unidad 2: “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN”
El Jazz

OBJETIVOS

• Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.
• Conocer la situación social de los músicos en cada década.
• Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.
• Conocer las formas musicales propias de la época.
• Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.
• Comprender el significado de las alteraciones musicales.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS

• Extraer mediante audiciones las características fundamentales de algunos estilos del Jazz.
• Realizar actividades para comprender el origen y la evolución del Jazz.
• Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
• Práctica instrumental de canciones representativas del Jazz.
• Valorar las formas de vida y hechos sucedidos alrededor de la música jazzística.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales de este estilo.
• Valorar la música de Jazz como patrimonio artístico.
• Valorar de forma crítica la escucha de éste estilo.
• Apreciar la interpretación en grupo. 

Unidad 3: “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”
Pop y rock Internacional

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock internacional..
• Conocer  la situación social, de cada década.
• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de audiciones.
• Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.
• Comprender el concepto de versión..
• Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de amalgama.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS

• Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música Pop-rock.
• Realizar actividades para comprender la música Pop-rock.
• Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
• Audición y práctica de una canción con diferentes versiones.
• Realizar actividades donde aparezcan los compases simples, compuestos y de amalgama.
• Práctica instrumental de canciones representativas del la música Pop-rock.
• Valorar los diversos  hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.
• Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.
• Apreciar la interpretación en grupo.

Unidad 4: “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA”
Pop y Rock español

OBJETIVOS

• Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y el rock español.
• Conocer  la situación social, de cada década en España.
• Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a través de audiciones.
• Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.
• Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS

• Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música Pop-rock española.
• Realizar actividades para comprender la música Pop-rock española.
• Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
• Realizar actividades donde aparezcan los diferentes signos de prolongación
• Práctica instrumental de canciones representativas de la música Pop-rock española.
• Valorar los diversos  hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock en España.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.
• Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.
• Apreciar la interpretación en grupo.

Unidad 5: “LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS AL SERVICIO DE LA MÚSICA”    

OBJETIVOS

• Conocer las diversas fuentes sonoras de sonidos electrónicos.
• Reconocer auditivamente algunos de los instrumentos que producen sonidos mediante la electrónica..
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Conocer los soporten que sustentan la grabación musical relacionados con las nuevas tecnologías

CONTENIDOS

• Realizar actividades para comprender este tipo de música.
• Composición de canciones.
• Reconocer visual y auditivamente algunos de los instrumentos más importantes de esta música.
• Realizar actividades donde aparezcan los signos de repetición.
• Lectura instrumental
• Valorar las diversas formas de producir sonidos.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales. Valorar la música electrónica, electroacústica y concreta como patrimonio artístico.
• Apreciar la interpretación en grupo.

Unidad 6: “MÚSICA VISUAL”
La música en el teatro y el cine

OBJETIVOS

• Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del cine.
• Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.
• Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.
• Conocer la evolución de la música en el cine.
• Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS

• Realización de proyecciones, para analizar el empleo de la música en diferentes imágenes.
• Realizar actividades para conocer la evolución de la música en el cine.
• Extraer a través de la audición la relación entre música e imagen.
• Actividades para comprender el semitono diatónico y cromático.
• Prácticas instrumentales con flauta dulce y soporte sonoro.
• Valorar las formas de emplear la música con las imágenes.
• Sensibilidad y capacidad de apreciar la relación de música e imagen..
• Valorar la importancia de la música en el cine.
• Disfrutar del análisis musical con proyección de imágenes.
• Valoración de la adquisición de un repertorio instrumental.

Unidad 7: LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”
Música y publicidad

OBJETIVOS

• Comprender el sentido de la publicidad.
• Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor..
• Conocer los diversos grupos de consumidores.
• Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.
• Analizar los mecanismos de la publicidad  y su relación con la música empleada.
• Realizar el análisis de un anuncio publicitario.
• Creación de anuncios publicitarios.
• Realizar actividades con intervalos melódicos.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
• Reflexionar acerca de los efectos nocivos que produce la contaminación acústica
• Actitud crítica sobre el mensaje sonoro de la música.

CONTENIDOS

• Proyecciones de anuncios para su análisis.
• Realizar actividades para comprender la música en la publicidad desde diferentes aspectos.
• Realizar actividades para comprender los intervalos.
• Lectura instrumental
• Sensibilidad y capacidad de crítica ante los anuncios publicitarios.
• Respetar las diferentes formas de publicidad.
• Valorar la música empleada en los anuncios.
• Respeto por las consignas de interpretación y por el gesto del profesor o la profesora como requisitos necesarios para una buena interpretación.
• Obtener información para comprender el problema de la contaminación acústica.
• Reflexionar acerca de la música como producto.

Unidad 8: “LOS SONIDOS MÁS EXÓTICOS”
Música étnica

OBJETIVOS

• Conocer y comprender la música tradicional de países de otros continentes y culturas.
• Conocer  instrumentos y  agrupaciones instrumentales de otros países y culturas.
• Conocer y comprender la música del flamenco
• Conocer las figuras más destacadas del flamenco.
• Comprender el significado de la escala musical.
• Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS

• Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música de otras culturas.
• Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música de flamenca.
• Realizar actividades para comprender las diversas formas de realizar música en otros continentes y culturas.
• Realizar actividades para comprender las diversas formas de realizar la música flamenca.
• Realizar actividades donde se manipule la escala musical.
• Valorar y respetar las formas de vida y costumbres de otras culturas.
• Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada lugar.
• Valorar la música de otros países como patrimonio cultural.
• Apreciar la interpretación en grupo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etcétera.
4. Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico) manifestaciones musicales de diferentes periodos de la historia de la música y, en particular, las propias de la Comunidad.
5. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, piezas vocales o instrumentales o  coreografías aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos, con especial incidencia en el repertorio popular de la propia comunidad.
6. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, dirección, etc.
7. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
8. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
9. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
10. Saber analizar la música con el fin de extraer las principales características formales y estilísticas, situándolas en su contexto cultural.
11. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical de las diferentes Comunidades Autónomas y en especial el de la propia comunidad (instrumentos y agrupaciones, repertorio de danzas y canciones tradicionales).
12. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales. Entre estas tendrá especial importancia el mantener durantes las clases un clima de silencio adecuado  para el buen desarrollo de las mismas. Este nivel de silencio debe de ser total durante la interpretación y audición de obras musicales y durante la impartición o repaso de conceptos teóricos por parte de los profesores y de los compañeros.

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