DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO

BLOQUE 1.- EL LENGUAJE VISUAL

Objetivos didácticos:

• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes.
• Valorar la importancia de la imagen secuenciada como medio de expresión.

Contenidos:

• Identificación de los distintos lenguajes visuales (canales de comunicación de masas: prensa, televisión, diseño gráfico, artes plásticas y nuevas tecnologías.
• Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.
• La percepción visual. Relación forma/entorno.
• Reconocimiento de los elementos de los elementos básicos del código sígnico visual.
• Utilización de forma comprensiva del valor semántico de los elementos básicos del lenguaje visual.
• Análisis de los elementos comunes en los lenguajes visuales específicos.
• Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo.
• Estudio e interpretación de representaciones plásticas del entorno natural próximo.
• Elaboración de formas visuales y plásticas a partir de los propios medios.
• Exploración de posibles significados de la imagen, según su contexto: expresivo/emotivo y referencial.
• Análisis de las relaciones entre formas y de éstas con el entorno.
• Apreciación de la contribución de los lenguajes visuales a aumentar las posibilidades de comunicación.
• Interés en hacer un uso personal y creativo de los lenguajes visuales.
• Rechazo ante la utilización en la publicidad de formas y contenidos que muestren discriminaciones de género, raciales o sociales.

BLOQUE 2.- ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL

Objetivos didácticos:

• Apreciar el potencial expresivo del punto, la línea, la mancha y la textura.
• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros del entorno.
• Desarrollar la percepción del color.
• Conocer el origen y composición del color pigmento.
• Mezclar colores primarios para obtener secundarios.
• Conocer la expresividad y las diferencias entre algunas técnicas pictóricas.
• Percibir los efectos visuales de los colores complementarios.
• Diferenciar las sensaciones visuales que producen contrastes y armonías.
• Adquirir los conocimientos básicos sobre relaciones cromáticas entre colores secundarios y terciarios.

Contenidos:

• La línea y el punto como elementos configuradores de las formas.
• La textura: identificación de la forma por medio de la textura. Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
• El color. Síntesis partitiva. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Gamas cromáticas. Metodología práctica de las mezclas partitivas a partir de los colores utilizables en el aula.
• Los colores como medio de expresión. Los colores como representación y el color como sistema codificado.
• Uso de distintos instrumentos utilizados en la representación gráfico-plástica.
• Utilización de la línea y el plano como elementos expresivos de la representación de formas.
• Observación, descubrimiento, representación e interpretación plástica de distintas formas naturales y artificiales mediante grafismos. Tramas gráficas.
• Observación, descubrimiento y representación de formas por medio de la textura.
• Diferenciación de texturas visuales y táctiles y su perfil o contorno visual. Cualidades expresivas.
• Obtención de texturas táctiles: materiales del modelado y cualidades expresivas.
• Iniciación al simbolismo del color: el color en la naturaleza y en los objetos.
• Investigación experimental de mezclas de color como también de texturas.
• Análisis y aplicación de la simbología del color y el estudio del color como sistema codificado.
• Alteración en la saturación del color mediante mezclas para conseguir diferentes tonos.
• Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas y de los tonos altibajos a partir de mezclas.
• Observación, descubrimiento y análisis de gamas de color y texturas en obras de arte.
• Estudio y observación de la utilización de la línea, la textura y el color den la representación de paisajes y entornos naturales próximos.
• Curiosidad e interés por descubrir el valor subjetivo del color en algunos mensajes gráfico-plásticos.
• Curiosidad e interés por descubrir el valor del color y las texturas en las obras de arte.
• Tendencia a explorar para obtener matices en el color y en las texturas naturales y artificiales.
• Interés por descubrir aspectos visuales significativos del entorno natural próximo.
• Interés por la utilización de la textura y el color en la representación del entorno próximo con finalidades expresivas.
• Cuidado para elaborar representaciones gráficas y plásticas que denoten orden y limpieza.

Contenidos mínimos:

• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes.
• Realizar composiciones donde se aprecie el valor expresivo del punto, la línea, la mancha y la textura.
• Relacionar el lenguaje visual y plástico con otros lenguajes del entorno.
• Elaborar una historieta gráfica donde se aprecie la creación del movimiento, el orden de las secuencias o montaje, la onomatopeya, las metáforas visuales, etc.
• Desarrollar la percepción del color
• Conocer el origen y composición del color pigmento o pintura.
• Mezclar colores primarios para obtener secundarios.
• Elaborar composiciones diferenciando la expresividad entre algunas técnicas pictóricas.
• Realizar ejercicios en los que se aprecien los efectos visuales de los colores complementarios.
• Producir en los trabajos las sensaciones visuales de contrastes y armonías.

BLOQUE 3.- REPRESENTACIÓN DE FORMAS. FORMAS PLANAS.

Objetivos didácticos

• Comprender las relaciones del dibujo geométrico, como lenguaje visual, con otros lenguajes.
• Realizar construcciones fundamentales.
• Dividir gráficamente la circunferencia en partes iguales
• Adquirir el concepto de proporción.
• Utilizar la proporción en sus representaciones.
• Relacionar la proporción entre las partes de una misma forma.
• Adquirir el concepto de semejanza.
• Saber resolver escalas gráficas.
• Ampliar y reducir figuras en el plano.

Contenidos:

• Observación de las formas: formas naturales y artificiales.
• Trazado correcto de formas geométricas planas.
• Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares y mediatrices.
• Conocimiento y aplicación del teorema de Thales.
• Las escalas gráficas. Transporte de medidas concepto de proporcionalidad.
• Representación en el plano de figuras simples: triángulos y cuadriláteros.
• Construcción de polígonos regulares inscritos.
• Aplicación de los conceptos de igualdad y de semejanza en la creación de formas geométricas sencillas.
• Uso de los distintos instrumentos utilizados en la representación gráfico-plástica.
• Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en la realización de representaciones que así lo requieran.

Contenidos mínimos:

• Comprender las relaciones del dibujo geométrico, como lenguaje visual, con otros lenguajes.
• Resolver gráficamente trazados fundamentales:
• Paralelas, perpendiculares, ángulos, mediatriz, bisectriz.
• Dividir un segmento en partes iguales.
• Dividir gráficamente la circunferencia en partes iguales; Resolver construcciones de polígonos regulares .
• Clasificar y construir triángulos y cuadriláteros.
• Adquirir el concepto de proporción y semejanza.
• Utilizar la proporción en sus representaciones.
• Relacionar la proporción entre las partes de una misma forma.
• Resolver escalas gráficas.
• Ampliar y reducir figuras en el plano

BLOQUE 4.- ESPACIO Y VOLUMEN.

Objetivos didácticos:

• Crear la sensación visual de espacio tridimensional.
• Comprender los efectos de la luz sobre los objetos.
• Comprender las transformaciones de las formas en la representación del volumen.
• Conocer los fundamentos de la perspectiva Isométrica y Caballera.
• Adquirir la técnica del claroscuro.

Contenidos:

• Concepto espacial. Percepción y representación. Relaciones cerca/lejos entre formas planas: por cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
• Perspectiva cónica vertical o perspectiva lineal: angular y paralela y perspectiva libre: línea de tierra, línea del horizonte, punto de vista y puntos de fuga.
• Incidencia de la luz en la perspectiva espacial. Valor expresivo y representativo de la luz en formas y ambientes.
• Análisis de la distribución de las formas en el espacio.
• Planificación de experiencias en la variación de tamaños relativos en relación con la forma.
• Representación en un soporte bidimensional de sensaciones de volumen y distancia utilizando relaciones espaciales.
• Representación del espacio a partir de agrupaciones por contraste o analogía de formas, diferencia de dimensión, superposiciones y transparencia de planos.
• Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
• Observación de la luz: natural y artificial. Posición e incidencia en los objetos.
• Estudio de sombras y del claroscuro.
• Estudio del claroscuro en el arte.
• Relación de variaciones en ambientes y formas mediante la manipulación de la luz.
• Representación del espacio natural próximo a partir del estudio de la luz y su incidencia en las modulaciones del ambiente.
• Representación del espacio a partir de la perspectiva cónica: situación de la línea de horizonte y el punto de fuga. Representación de la línea de tierra utilizando obras plásticas o fotografías. Representación de elementos arquitectónicos próximos sencillos.
• Aplicación en configuraciones bidimensionales de representaciones del espacio lleno y el espacio vacío.
• Observación del espacio y realización de apuntes del natural de paisajes y de objetos mediante la perspectiva cónica.
• Disposición favorable para realizar representaciones de manera precisa, ordenada y limpia.
• Confianza en las propias posibilidades.
• Curiosidad ante ilusiones visuales de formas, colores y dimensiones observadas en distintos contextos.
• Curiosidad por descubrir el valor configurador y expresivo del claroscuro.
• Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios lumínicos.
• Valoración de la repercusión de los cambios de distancia, orientación, etc., en los valores emotivos y de apariencia en volúmenes y ambientes.
• Esfuerzo para desarrollar las capacidades espaciales con el fin de visualizar y representar formas tridimensionales.

Contenidos mínimos:

• Comprender las transformaciones de las formas en la representación del volumen.
• Comprender los efectos de la luz y de la sombra sobre los objetos.
• Conocer los fundamentos de la perspectiva Isométrica y Caballera.
• Aplicar las nociones básicas de la técnica del claroscuro.

LOS CONCEPTOS DEL BLOQUE 5 ESTARÁN IMPLICITOS Y SE DESARROLLARÁN EN TODOS LOS BLOQUES.

BLOQUE 5.- PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS UTILIZADOS EN LOS LENGUAJES VISUALES.

Contenidos:

• Conocimiento del léxico propio de la materia.
• Utilización de distintos medios de expresión gráfico-plásticos: lápiz de grafito. Lápices de colores, rotuladores, pasteles blancos, tiza y crayón Conté, carboncillo, pluma y tinta, pincel y tinta, ceras, pinturas al temple, la acuarela, el guache, pintura al óleo y collage.
• Aproximación experimental a distintos tipos de soportes gráfico-plásticos: papel, madera, cartón, etc.
• Introducción a la diversidad de técnicas y de los materiales necesarios y elaboración de un plan con el proceso que se ha de seguir.
• Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica.
• Exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos.
• Participación en procesos de producción artística.
• Disfrute en el proceso de producción artística.
• Respeto por las normas de uso y conservación de instrumentos, materiales y espacios.

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DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DEL TERCER CURSO

BLOQUE 1.- EL LENGUAJE VISUAL

Objetivos didácticos:

• Determinar las propiedades y los ámbitos de cada lenguaje visual.
• Identificar los tipos de mensajes que nos llegan a través de ellos.
• Analizar su integración en el entorno.
• Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas del entorno.
• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros del entorno.
• Valorar la importancia de los lenguajes visuales como medio de expresión.

CONTENIDOS:

• La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.
• Lectura de imágenes. Estructura formal. Maneras de expresión.
• Símbolos y signos en los lenguajes visuales y plásticos. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados. La simbología del color.
• Profundización en la percepción visual y plástica: entorno, dintorno y contorno. Observación analítica y funcional, observación de efectos visuales.
• Profundización en la comprensión del lenguaje en la comunicación visual.
• Estudio del grafismo en la expresión plástica: dibujo, tipo de trazo, boceto, apunte del natural, estilos.
• Estudio de la estructura, las cualidades y la clasificación de la forma.
• Estudio de la intencionalidad y el significado de las imágenes: mensaje visual analógico, simbólico, abstracto.
• Estudio de la función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética.
• Elaboración de signos y símbolos. La utilización del color en la simbología y en los signos.
• Análisis de las informaciones visuales y plásticas presentes en la realidad próxima.
• Análisis de los mensajes estéticos del entorno, con la intención de diferenciar elementos propios de otros provenientes de otras culturas.
• Distinción entre imagen y realidad por medio de la comprensión de conceptos.
• Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
• Análisis e interpretación de ilusiones ópticas en la relación reversible figura-fondo y en la representación de figuras imposibles.
• Valoración crítica de la publicidad ante el aumento de algunas necesidades de consumo y la utilización que hace de contenidos y formas que denotan una discriminación de género, social o racial.
• Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
• Curiosidad por las nuevas tendencias de diseño que mejoran la calidad de vida.
• Interés de conocer cualquier manifestación artística.
• Valoración de las influencias artísticas y culturales de otras culturas que coexisten con la nuestra en la configuración de la cultura propia, especialmente en lo que concierne a los valores artísticos y estéticos.
• Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración. Procesos industriales y procesos artísticos.
• Interés por encontrar, observar y analizar ilusiones visuales en diferentes contextos.

Contenidos mínimos:

• Determinar las propiedades y los ámbitos de cada lenguaje visual.
• Identificar los tipos de mensajes que nos llegan a través de ellos.
• Analizar su integración en el entorno.
• Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas del entorno.
• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros del entorno.
• Valorar la importancia de los lenguajes visuales como medio de expresión.

BLOQUE 2.- ELEMENTOS CONFIGURTIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES.

Objetivos didácticos:

• Analizar tonos, luminosidad y saturación.
• Identificar y clasificar contrastes y colores.
• Experimentar con técnicas pictóricas las propiedades del color. Diferenciar las sensaciones visuales que producen contrastes y armonías.

CONTENIDOS:

• El punto, la línea y la mancha como elementos expresivos.
• La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas.
• El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y substractivas. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. La mezcla partitiva. Valor expresivo, representativo y codificado.
• Estudio de las cualidades emotivas y expresivas del punto, de la línea, la mancha y la textura y las aplicaciones de éstas en el arte.
• Investigación experimental a partir de la obtención de matices de color-mezclas aditivas, sustractivas y partitiva-, y de la obtención de texturas naturales y artificiales.
• Percepción visual del color. Dinámica y visibilidad de los colores.
• Estudio de las cualidades del color: tono, valor y saturación. Teorías clasificatorias del color de Ostvald y de Hichetkier.
• Estudio del color en el arte.
• Elaboración de mezclas binarias: armonías y contrastes. Las mezclas ternarias; grises y pardos.
• Exploración de los grises cromáticos y valores emotivos del color y de la luz.
• Identificación de la forma por medio de la expresividad de la textura.
• Uso de técnicas visuales complejas.
• Experimentación con gamas de colores.
• Utilización de los matices de color en la representación de paisajes y entornos naturales próximos.
• Experimentación gráfica a partir de los elementos básicos de la expresión.
• Sensibilidad ante las manifestaciones del color y la luz en objetos, en la naturaleza y en ambientes urbanos próximos.
• Reconocimiento del valor expresivo de la textura.
• Búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas.

Contenidos mínimos:

• Obtener a en cada color tono, luminosidad y saturación.
• Identificar y clasificar y colores y contrastes.
• Utilizar con técnicas pictóricas las propiedades del color.
• Saber diferenciar las sensaciones visuales que producen contrastes y armonías. 

BLOQUE 3.- ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE FORMAS.

Objetivos didácticos:

• Resolver gráficamente enlaces entre curvas, entre rectas mediante arcos y entre curvas con rectas.
• Adquirir destreza en el uso de los instrumentos de trazado
• Diseñar sus propias creaciones gráficas.
• Resolver trazados de polígonos regulares.
• Analizar las características de las formas planas.
• Realizar composiciones con módulos bidimensionales.
• Desarrollar las habilidades de trazado en la construcción de redes modulares.

Contenidos: 

• Formas geométricas y formas orgánicas. Axiomas geométricos. Fundamentales y bases geométricas.
• Estructura de la forma. Formas poligonales. Construcción de polígonos: métodos particulares dado el lado y métodos generales dado el lado y el radio.
• Formas curvas en la naturaleza y en el arte. Tangencias. Proporción.
• Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas.
• Utilización de formas geométricas poligonales en la realización de motivos decorativos.
• Relación de conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en la ornamentación, en elementos urbanísticos o en la naturaleza.
• Observación de la naturaleza y realización de apuntes del natural de formas orgánicas.
• Estudio de formas curvas en el arte. Tangencias básicas. Curvas tangenciales de apariencia matemática.
• Estudio de la proporción en las formas: teorema de Thales. Percepción de medidas y escalas, igualdad, semejanza, simetría, traslación y rotación.
• Aplicación de la proporción en el estudio de la figura humana.
• Análisis de la proporción de un objeto.
• Establecimiento de las relaciones de proporción entre las distintas partes de una misma forma.
• Realización de composiciones plásticas apñlicando conceptos de ritmo. Tramas.
• Estudio del módulo como unidad de medida y aplicación en redes poligonales básicas.
• Organización geométrica del plano a partir de estructuras modulares básicas.
• Realización de composiciones modulares a partir de un módulo.
• Aplicaciones de ritmos en estructuras decorativas.
• Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
• Esfuerzo para presentar los trabajos de manera rigurosa, ordenada y precisa.
• Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos en la representación de la figura humana.

Contenidos mínimos:

• Resolver enlaces entre curvas, entre rectas mediante arcos y entre curvas con rectas.
• Usar con destreza los instrumentos de trazado
• Diseñar sus propias creaciones gráficas resolviendo tangencias y en el trazado de óvalos y ovoides.
• Construir gráficamente polígonos regulares (métodos generales)
• Analizar las características de las formas planas
• Realizar composiciones con módulos bidimensionales.
• Reconocer el valor expresivo de las variaciones en las formas básicas.
• Desarrollar las habilidades de trazado en la construcción de redes modulares.

BLOQUE 4.- LA COMPOSICIÓN

Objetivos didácticos:

• Realizar composiciones interrelacionando formas.
• Reconocer el valor expresivo de las variaciones en las formas básicas.
• Ampliar el concepto de composición de formas planas.
• Experimentar con técnicas pictóricas las propiedades del color en la composición de formas planas.

Contenidos:

• Organización de la forma y su entorno en el plano.
• Estudio de los diferentes tipos de ritmos visuales: continuo, discontinuo, alterno, ascendente y descendente.
• Realización de composiciones teniendo en cuenta la proporción, la escala y el ritmo.
• Estudio de criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color.
• Análisis de diversas propuestas compositivas de obras de arte.
• Descripción e identificación de los elementos compositivos de diferentes tipos y comentario personal sobre éstos.
• Interés en conocer los criterios básicos de composición.
• Disposición abierta para la realización de experiencias de composición.
• Participación en situaciones de intercambio de opiniones sobre elementos básicos de la composición de obras de arte.
• Interés en identificar la organización interna de mensajes gráfico-plásticos o visuales.
• Valoración de la importancia de la medida de las formas en las composiciones.

Contenidos mínimos:

• Analizar las características de las formas visuales.
• Realizar composiciones con módulos bidimensionales.
• Realizar composiciones interrelacionando formas.
• Reconocer el valor expresivo de las variaciones en las formas básicas.
• Desarrollar las habilidades de trazado en la construcción de redes modulares.
• Ampliar el concepto de composición de formas planas.

BLOQUE 5.- ESPACIO Y VOLUMEN 

Objetivos didácticos:

• Representar formas geométricas sencillas en los distintos sistemas.
• Comprobar la precisión del sistema elegido en la representación de modelos tridimensionales.
• Ejercitar la capacidad de modificación, mediante el dibujo, de las formas que muestran los modelos propuestos.
• Comprender las anamorfosis de las formas en la representación del volumen.
• Conocer los fundamentos de la perspectiva Isométrica y Caballera.
• Adquirir la técnica del claroscuro.

Contenidos:

• Representación objetiva de formas tridimensionales. La proyección. Clases de proyecciones: Cilíndricas y cónicas. Sistema acotado. Interpretación de planos acotados. Sistema diédrico: vistas de sólidos sencillos.
• Perspectiva cónica. Fundamentos del sistema.
• Análisis de los fundamentos del sistema diédrico y sus aplicaciones.
• Realización de dibujos analíticos de planta, alzado y vistas laterales.
• Análisis de los fundamentos del sistema cónico y sus aplicaciones.
• Uso de la perspectiva cónica en la representación de formas geométricas simples, de la sensación de espacio.
• Uso de la perspectiva cónica en la representación de elementos arquitectónicos simples del entorno próximo.
• Estudio de las aplicaciones de la representación objetiva de la forma.
• Interés por descubrir los valores de apariencia y emotividad en ambientes, cuando se modifica la orientación, la distancia y el punto de vista.
• Esfuerzo por desarrollar las capacidades espaciales para visualizar formas tridimensionales.
• Valoración de la representación objetiva de la forma.

Contenidos mínimos:

• Representar formas geométricas sencillas en los distintos sistemas.
• Comprobar la precisión del sistema elegido en la representación de modelos tridimensionales.
• Ejercitar la capacidad de modificación, mediante el dibujo, de las formas que muestran los modelos propuestos.
• Comprender las transformaciones de las formas en la representación del volumen.
• Conocer los fundamentos de la perspectiva Isométrica y Caballera.

LOS CONCEPTOS DEL BLOQUE 6 ESTARÁN IMPLICITOS Y SE DESARROLLARÁN EN TODOS LOS BLOQUES.

BLOQUE 6.- TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS EN LOS LENGAJES VISUALES.

Contenidos:

• Conocimiento y utilización de las técnicas gráfico-plásticas: técnicas secas y húmedas.
• Identificación y utilización de distintos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas de la representación.
• Planificación del trabajo según la técnica seleccionada.
• Realización de experiencias mediante materiales diversos.
• Identificación en obras de arte gráficas y plásticas del soporte sobre el cual están realizadas y el tipo de material.
• Experimentación con diversos materiales y combinación con finalidades expresivas.
• Tendencia a clasificar los trabajos. Selección según sus características, las técnicas, los instrumentos y los materiales necesarios.
• Gusto por realizar experiencias de investigación con materiales diversos.
• Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.

BLOQUE 7.- APRECIACIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN DE LAS ARTES VISUALES. 

Contenidos:

• Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas.
• Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra do arte.
• Exploración y análisis de realidades visuales y plásticas.
• Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo, del patrimonio artístico y cultural, como también de expresiones contemporáneas.
• Uso del léxico propio de la materia para trasmitir informaciones y mensajes sobre diferentes obras artísticas.
• Reconocimiento del esfuerzo que exige la elaboración de algunas obras artísticas.
• Apreciación, valoración y disfrute del patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Valenciana y del estado español, así como contribución a su defensa, conservación y desarrollo.
• Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra.
• Apreciar y valorar la buena realización del trabajo así como la limpieza en su ejecución.

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DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE CUARTO CURSO

BLOQUE 1.- EL LENGUAJE VISUAL

Objetivos didácticos:

• Determinar las propiedades y los ámbitos de cada lenguaje visual.
• Lectura de los tipos de mensajes que nos llegan a través de ellos.
• Analizar la imagen representada y simbólica.
• Percibir e interpretar críticamente las imágenes y su función sociocultural.
• Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros del entorno.
• Valorar la importancia comunicativa del dibujo técnico y su ámbito de utilización.
• Comprender la proximidad entre los medios y nuevas tecnologías como medio de expresión.

Contenidos:

• Lectura de imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia. Aproximación a los medios de comunicación y a las nuevas tecnologías. Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal y gestual. El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos sistemas.
• Análisis de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos: medios de comunicación de masas.
• Análisis de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte en la fotografía, vídeo, cine, televisión, cómic, fotonovela.
• Estudio de los elementos de la comunicación visual: relación entre realidad e imágenes, códigos y contextos, formación sociocultural de las imágenes, percepción visual y efectos visuales.
• Estudio de la expresión plástica: recursos gráficos expresivos, transformación y manipulación de imágenes.
• Interpretación plástica de obras de arte.
• Estudio de los elementos del arte secuencial: imagen y secuencia; lenguaje y elementos del cómic; narración en viñetas; encuadre, punto de vista, elementos cinéticos, gestos, posturas, montaje, guión y arte final.
• Realización de narraciones gráficas mediante la aplicación del concepto de secuencia, encuadre y punto de vista. El graffiti, objetivo y consecuencia social.
• Estudio y experimentación de las posibilidades expresivas de la fotografía: registro de imágenes, iluminación, encuadre y aplicaciones técnicas.
• Estudio de las estructuras del lenguaje del cine y de los géneros.
• Estudio de la imagen de vídeo y la grabación magnética.
• Estudio de la imagen televisiva: tipo de televisión.
• Estudio de los fundamentos del diseño: tipo de diseño.
• Estudio de la imagen digital.
• Realización de un proyecto audiovisual en grupo.
• Análisis de los elementos más complejos en algunos lenguajes visuales específicos.
• Interpretación de signos convencionales del código visual presentes en el entorno.
• Análisis de una imagen con atención a algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual.
• Establecimiento de relaciones entre la imagen y su contenido.
• Utilización de recursos gráficos para la creación de imágenes.
• Creación y manipulación de imágenes con ordenador.
• Utilización de Internet para la búsqueda de imágenes: bancos de imágenes.
• Ejercitación de la retentiva visual teniendo en cuenta la capacidad perceptiva.
• Experimentación con efectos visuales cinéticos.
• Interpretación de planos técnicos: arquitectura, mapas y diseño.
• Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
• Esfuerzo para reconocer, utilizar y respetar adecuadamente los signos de comunicación visual presentes en el entorno. La ética social de la imagen digital e Internet.
• Esfuerzo para desarrollar la creatividad en el ámbito de la expresividad artística y en el juego con las siguientes imágenes.
• Constancia en los trabajos y en el reconocimiento de la importancia del proceso de creación en una obra plástica.
• Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
• Interés por conocer cualquier manifestación artística.

Contenidos mínimos:

• Interpretar los tipos de mensajes que nos llegan a través de los lenguajes visuales.
• Analizar la imagen representada y simbólica.
• Percibir e interpretar críticamente las imágenes y su función sociocultural.
• Valorar la importancia comunicativa del dibujo técnico y su ámbito de utilización.
• Comprender la proximidad entre los medios y nuevas tecnologías como medio de expresión.

BLOQUE 2.- ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES. LOS ELEMENTOS GRÁFICO-PLÁSTICOS COMO VEHÍCULI PARA EL ANÁLISIS Y SU CREACIÓN DE IMÁGENES.

Objetivos didácticos:

• Valorar la línea tanto como elemento estructurador en el encaje como abstracción de la forma.
• Apreciar el valor expresivo de trazos y grafismos mediante la utilización de la línea.
• Reconocer el cambio del aspecto externo de las superficies creadas por las texturas.
• Analizar la psicología del color y su simbología.
• Diferenciar las sensaciones visuales que producen.
• Identificar y clasificar la utilización del color los distintos campos, industrial, artístico, ambiental, etc.
• Experimentar con técnicas pictóricas las propiedades del color.

Contenidos:

• La línea. La línea como elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.
• Diferencias entre boceto, esbozo y encaje. Tres tipos diferentes de dibujo.
• La textura. Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas).
• El color. Simbolismo y psicología del color. Aplicación del color según cada campo: industrial, artístico, señales. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes.
• Exploración del signo gráfico con distintos procedimientos.
• Uso del lenguajes visual con fines expresivos y descriptivos.
• Profundización en la exploración del color por medio de diferentes técnicas y procedimientos.
• Elaboración de texturas artificiales y geométricas con fines expresivos.
• Utilización de técnicas apropiadas para la representación de formas naturales diferentes y experimentación con diversos materiales.
• Establecimiento de las diferencias de los distintos matices de color por medio de asociaciones cromáticas.
• Realización de variaciones en ambientes y formas manipulando el color, para cambiar el significado de las imágenes.
• Estudio de la relación color y diseño.
• Disposición para investigar con materiales y texturas.
• Esfuerzo por superar estereotipos y convencionalismos referidos al uso del color.
• Curiosidad por descubrir el valor objetivo y subjetivo del color en los mensajes gráficoplásticos y visuales.

Contenidos mínimos:

• Valorar la línea tanto como elemento estructurador en el encaje como abstracción de la forma.
• Apreciar el valor expresivo de trazos y grafismos mediante la utilización de la línea.
• Reconocer el cambio del aspecto externo de las superficies creadas por las texturas.
• Analizar la psicología del color y su simbología.
• Diferenciar las sensaciones visuales que producen.
• Identificar y clasificar la utilización del color los distintos campos, industrial, artístico, ambiental, etc.
• Experimentar con técnicas pictóricas las propiedades del color.

BLOQUE 3.- REPRESENTACIÓN DE FORMAS. ANÁLISIS Y REPRESENTACIONES DE FORMAS.

Objetivos didácticos:

• Analizar la estructura de la forma visual.
• Realizar composiciones aplicando el canon, medida y módulo.
• Realizar composiciones estudiando la proporcionalidad en el arte.
• Reconocer el valor expresivo de las variaciones producidas por deformación y desproporción.
• Desarrollar las habilidades de trazado en la construcción formas poligonales y curvas.
• Ampliar el concepto de representación icónica y abstracta.

Contenidos:

• Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas: ramificaciones, translación y expansión.
• Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Proporcionalidad y escala. Estudio de proporcionalidad en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones.
• Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta.
• Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas.
• Estudio de la forma en la naturaleza: estructuras vegetales y minerales.
• Aplicación de la proporcionalidad a la representación de objetos, la figura humana, animales y paisajes.
• Análisis de la proporción en diversas obras de arte.
• Exploración en la representación icónica y abstracta de la realidad.
• Utilización de la línea como elemento descriptivo por medio del dibujo científico.
• Estudio de la figura humana en las obras de arte. Cánones en la representación de la figura humana a través de las diferentes culturas.
• Interés por la representación objetiva de la forma.
• Presentación de los trabajos de manera ordenada, precisa y rigurosa.
• Rigor en la utilización de escalas.

Contenidos mínimos:

• Analizar las características de las formas visuales.
• Realizar composiciones con módulos bidimensionales.
• Realizar composiciones interrelacionando formas.
• Reconocer el valor expresivo de las variaciones en las formas.
• Desarrollar las habilidades de trazado en la construcción de polígonos regulares.
• Ampliar el concepto de composición de formas.

BLOQUE 4.- LA COMPOSICIÓN.

Objetivos didácticos:

• Adquirir el concepto de composición.
• Conocer los factores compositivos.
• Comprender la expresividad según la aplicación de dichos factores.
• Analizar críticamente la composición en obras de arte y en diseños.
• Realizar composiciones aplicando criterios compositivos.

Contenidos:

• Criterios de composición. Elementos que se ha de tener en cuenta: plano básico, centro visual y leyes de composición.
• Estudio de elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo e influencia de la luz.
• Análisis de la composición de diferentes obras de arte y autoras y autores.
• Estudio del equilibrio simétrico y asimétrico.
• Aplicación del concepto de simetría en los dibujos analíticos de formas naturales: simetría radial y axial.
• Aplicación del concepto de equilibrio en la realización de composiciones.
• Creación de ritmos dinámicos: secuencias lineales por asociación o contraste de elementos formales. El ritmo en el graffiti. La combinatoria de imagen-cartel.
• Estudio de estructuras secuenciales de montaje.
• Interés por identificar la organización interna de mensajes gráficos o visuales.
• Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
• Superación de conceptos estáticos y estereotipos en la realización de composiciones.

Contenidos mínimos:

• Adquirir el concepto de composición.
• Conocer los factores compositivos.
• Comprender la expresividad según la aplicación de dichos factores.
• Analizar críticamente la composición en obras de arte y en diseños.
• Realizar composiciones aplicando criterios compositivos.

BLOQUE 5.- ESPACIO Y VOLUMEN. PERCEPCIÓN Y REPRESENTACIÓN. EL VOLUMEN.

Objetivos didácticos:

• Comprender el proceso gráfico de transformación de formas al representar el volumen en el plano espacio bidimensional.
• Desarrollar la creatividad mediante las modificaciones a un sólido.
• Desarrollar la visión espacial.
• Adquirir los conocimientos básicos del sistema de perspectiva cónica.
• Desarrollar la capacidad de percepción del entorno, objetos de uso cotidiano y la Naturaleza.

Contenidos:

• Volumen. Formas tridimensionales. Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico ortogonal: isométrico. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera. Sistema cónico: perspectiva cónica vertical (angular y paralela) y perspectiva libre. Formas modulares tridimensionales.
• Representación de imágenes a partir de la planta, el alzado y las vistas laterales.
• Utilización de redes modulares bidimensionales y tridimensionales aplicadas al diseño.
• Exploración de ritmos modulares tridimensionales y de estructuras derivadas de los módulos. Cuerpos geométricos arquimedianos. Cuerpos geométricos de revolución y desarrollo.
• Representación tridimensional del volumen a partir de todo tipo de materiales volumétricos, con finalidades expresivas.
• Realización de construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.
• Aplicación de los diferentes sistemas proyectivos en la representación de las figuras volumétricas sencillas.
• Aplicación de la perspectiva libre y la composición en el estudio del paisaje urbano.
• Valoración de los diferentes sistemas proyectivos para la representación objetiva y técnica de formas tridimensionales.
• Valoración y reconocimiento del módulo en los distintos campos del diseño.
• Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
• Representación del espacio arquitectónico próximo mediante la perspectiva cónica práctica.
• Presentación de los trabajos de forma ordenada, precisa y rigurosa.

Contenidos mínimos:

• Adquirir el concepto de composición.
• Conocer los factores compositivos.
• Comprender la expresividad según la aplicación de dichos factores.
• Analizar críticamente la composición en obras de arte y en diseños.
• Realizar composiciones aplicando criterios compositivos.

BLOQUE 6.- TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS EN LOS LEGUAJES VISUALES

Objetivos didácticos:

• Identificar en los colores materia las particularidades de la parte sólida, pigmentos, la parte líquida, aglutinante y los disolventes.
• Conocer los materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica.
• Desarrollar la capacidad creativa y de expresión formal y plástica, seleccionando los procedimientos más adecuados a su representación.

Contenidos:

• Técnicas y materiales gráfico-plásticos (bidimensionales y tridimensionales). Los pigmentos. Los aglutinantes. Los disolventes. La materia en la forma volumétrica.
• Organización del trabajo plástico, del espacio de trabajo y de los materiales necesarios.
• Realización de experiencias con diversos materiales.
• Utilización y manejo de instrumentos adecuados a cada técnica.
• Construcción de volúmenes y formas expresivas volumétricas con materiales diversos: con papel, con materiales de modelado y de desecho.
• Aproximación al volumen realizado tridimensionalmente: construcción de maquetas.
• Estudio y análisis de soportes químicos, magnéticos y técnicos de la imagen fija y en movimiento.
• Estudio de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte de uso más frecuente en el cómic, la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.
• Realización de bocetos necesarios para la realización de obras gráfico-plásticas.
• Invención y experimentación con materiales audiovisuales.
• Tendencia a clasificar los trabajos. Selección según sus características, las técnicas, los instrumentos y los materiales pertinentes.
• Conocimiento de programas informáticos donde se pueda poner en práctica lo aprendido.
• Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos.
• Reconocimiento de las posibilidades expresivas de los diferentes materiales y procesos artísticos.
• Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.

Contenidos mínimos:

• Conocer los materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica apropiadas.

BLOQUE 7.- APRECIACIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN DE LAS ARTES VISUALES. PROCESOS DE CREACIÓN.

Objetivos didácticos:

• Desarrollar su creatividad reflexionando qué hacer y cómo hacerlo, en función de una finalidad comunicativa.
• Adquirir independencia desarrollando su capacidad de análisis y crítica.

Contenidos:

• Fases de una obra. Boceto, guión y maqueta. Realización. Acabado.
• Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.
• Realización de bocetos y maquetas en el proceso de creación de una obra.
• Observación y reflexión sobre los elementos de una obra.
• Planificación de las distintas fases que tienen que seguirse para la realización de una obra.
• Realización de croquis, dibujos acotados y planos finales de un proyecto técnico.
• Profundización en distintos campos del diseño: arquitectónico, gráfico, industrial.
• Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
• Análisis del procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades de un proyecto.
• Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
• Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo y del patrimonio artístico y cultural, también de expresiones contemporáneas.
• Interés por conocer cualquier manifestación artística.
• Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración de algunos productos artísticos.
• Perseverancia en la búsqueda de dimensiones estéticas y de las cualidades expresivas de ambientes urbanos y naturales.
• Apreciación, valoración y disfrute del patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Valenciana y del Estado español, así como contribución a su defensa, conservación y desarrollo.
• Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra.
• Respeto por las obras de las compañeras y compañeros y por maneras de expresión diferente a la nuestra.
• Valoración crítica de las distintas manifestaciones artísticas.
• Conocimiento de diferentes autores mediante trabajos de recabar información acerca de ellos (buscar bibliografías).
• Constancia en los trabajos y reconocimiento de la importancia del proceso de planificación para resolver problemas satisfactoriamente.

Contenidos mínimos:

• Haber adquirido la capacidad de reflexionar qué hacer y elegir cómo hacerlo, en función de una finalidad comunicativa.
• Haber adquirido la capacidad de análisis y crítica, desarrollando con ello, independencia creativa.

▲[subir]

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE ENTORNO ARTÍSTICO (OPTATIVA)

A desarrollar en toda la etapa atendiendo a las capacidades específicas de cada grupo:

• Dibujo del natural.
• Técnicas de dibujo: Carboncillo, grafito, lápiz compuesto, lápices de colores, plumillas y tinta china, acuarelas, acuarelas líquidas, témperas, ceras, técnicas mixtas.
• Pintura al óleo: Pincel y espátula.
• Grabado : Sobre linóleo.
• Collage.
• Fotopintura.

Todos estos bloques deberán ir adaptados a:

• 1º- Copia, bien de cuadros de maestros o de fotografías de su ciudad relacionadas con cualquier tema; ilustraciones de cuentos o cómics, cualquier medio que les ayude a ver.
• 2º- Interpretación, por medio de la realización de bocetos deberán de interpretar un cuadro, escultura, fotografía, etc.
• 3º - Creación , deberán realizar propia obra.

▲[subir]

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO -I

1. Trazados fundamentales en el plano.
2. Proporcionalidad y semejanza, escalas.
3. Polígonos.
4. Transformaciones geométricas.
5. Tangencias geométricas.
6. Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias.
7. Curvas cónicas. Definición y trazado.
8. Sistemas de representación: Fundamentos de los sistemas de representación. Características fundamentales. Utilización óptima de cada uno de ellos. Sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano; sus relaciones y transformaciones más usuales. Sistema axonométrico: Isometría y perspectiva caballera. Retacón de sólidos.
9. Normalización y croquización: Normas fundamentales UNE e ISO. La croquización. El boceto y su gestación creativa. Acotación.

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE LA PRIMERA EVALUACIÓN:

Instrumentos, materiales y técnicas:

Este bloque se irá desarrollando a lo largo del curso, es decir, sus contenidos, se deben ir viendo a la par que el resto de los otros bloques, y de forma progresiva, introducir los materiales, instrumentos y técnicas, en función del contenido objeto de estudio.

El material fundamental del Dibujo Técnico y sus usos. Lápices, plantillas, reglas, compases y bigoteras, estilógrafos.

Conocimiento y utilización de los soportes. Papeles.

1.- CONCEPTO Y CONSTRUCCIONES FUNDAMENTALES:

• Concepto de lugar geométrico.
• Concepto y definición de: Punto, recta, semirrecta, segmento, ángulo, curva y plano. Suma y diferencia de segmentos.
• Mediatriz. Perpendiculares a una recta: Por un punto, por un punto exterior y por su extremo.
• Rectas paralelas.
• División de un segmento en partes iguales.
• Tipos de ángulos: Complementarios, suplementarios, adyacentes, opuestos por el vértice, alterno internos, alternos externos, correspondientes, curvilíneos y mixtilíneos. Suma y resta de ángulos.
• Bisectriz. Bisectriz de un ángulo de vértice desconocido.

2.- LA CIRCUNFERENCIA:

• 2.1.- Circunferencia y círculo:
  Radio.
  Posiciones relativas de recta y circunferencia: Secante, tangente y exterior.
  Cuerda y Diámetro. Arco. Segmento circular. Sector circular.
  Circunferencias que pasan por dos puntos.
  Circunferencias que pasan por tres puntos.
• 2.2.- Posiciones relativas de dos circunferencias
  Coincidentes. Secantes. Tangentes exteriores e interiores. Concéntricas.
• 2.3.- Ángulos en la circunferencia
  Central. Inscritos. Internos. Externos. Arco capaz.
• 2.4.- Longitud de la circunferencia
  Rectificación de la circunferencia. Rectificación de un arco cualquiera

3.- TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS EN EL PLANO:

• 3.1.- Movimientos directos en el plano:
  Traslación.
  Giro: Elementos característicos.
• 3.2.-Homotecia:
  Definición. Razón de la homotecia. Directa e inversa. Propiedades.
  Transformaciones inversas:
• 3.3.-Simetría:
  Central: Características y trazado.
  Axial: Propiedades y trazado.
• 3.4.-Equivalencias.
  Cálculo de áreas y perímetros:
  Cuadrado, rectángulo, triángulo, cuadrilátero, paralelogramo, rombo, trapecio, círculo, sector y segmento circular.

4.- PROPORCIONALIDAD Y SEMEJANZA:

• 4.1.- Proporcionalidad directa:
  Concepto y definición.
  Teorema de Thales: División de un segmento en partes iguales o proporcionales. Cuarta proporcional. Tercera proporcional.
  Media proporcional: Teorema del cateto y de la altura.
• 4.2.- Semejanza: Escalas gráficas. Tipos de escalas. Escalas normalizadas.

5.- FORMAS POLIGONALES:

• 5.1.- Triángulos:
  Definición y nomenclatura. Clasificación. Propiedades: Suma de ángulos interiores, relación de un ángulo exterior con los interiores, relación entre dos lados. Rectas y puntos notables.
  Construcciones a partir de los seis datos básicos: tres lados y tres ángulos.
  Construcciones con las rectas y puntos notables .
• 5.2.- Cuadriláteros:
  Definición y clasificación.
  Clasificación.
  Propiedades: Bisecciones de las diagonales de los paralelogramos, suma de los ángulo internos, cuadrilátero inscrito y circunscrito.

  Ejercicios prácticos:
  Construcciones a partir de once datos básicos: Cuatro lados, cuatro ángulos, dos diagonales y altura.
  Cuadrado: Un dato significativo.Rectángulo: Dos datos significativos.
  Romboide, trapecios isósceles y rectángulo: tres datos significativos.
  Trapecio escaleno: Cuatro datos significativos.
  Trapezoide: Cinco datos significativos.

• 5.3.- Polígonos regulares:
  Definición. Clasificación. Propiedades: Bisectrices de los ángulos interiores, número de diagonales, suma de los ángulos interiores, inscritos circunscritos, estrellados.

Trazados:
Método general conociendo el radio de la circunferencia circunscrita y algún casos particular
Método general conociendo el lado del polígono y algunos métodos particulares.

6.- TANGENCIAS:

En esta unidad didáctica se tendrá en cuenta, las posiciones relativas de dos circunferencias, que en apariencia aumentan la casuística, pero para su resolución se utiliza el mismo proceso gráfico, y por otra parte, la variable que puede aparecer, es la de conocer el radio de la circunferencia tangente o el punto de tangencia.

• Rectas tangentes a una circunferencia
• Rectas tangentes a dos circunferencias.
• Circunferencias tangentes a una recta.
• Circunferencias tangentes a dos rectas.
• Circunferencias tangentes a tres rectas.
• Circunferencias tangentes a una circunferencia.
• Circunferencias tangentes a dos circunferencias.
• Circunferencias tangentes a recta y circunferencia.

7.- CURVAS TÉCNICAS:

• Definición y trazado como aplicación de tangencias.
  Trazado de óvalos, ovoides, espirales, voluta y hélice cilíndrica. Evolvente del círculo.

8.- CURVAS CÓNICAS: Las cónicas como secciones planas a una superficie cónica de revolución.

• 8.1.-La elipse:
  Definición, elementos y propiedades. Trazado de la misma: A partir de los ejes. A partir de los diámetros conjugados. Por afinidad con la circunferencia.
  Trazado de tangentes a la elipse: En un punto de la curva. Desde un punto exterior a la elipse. Paralelas a una dirección.
• 8.2.-La hipérbola:
  Definición, elementos y propiedades. Trazado de la misma: A partir de los vértices y los focos. A partir de las asíntotas y los vértices.
  Trazado de tangentes a la hipérbola: En un punto de la curva.
• 8.3.- Parábola:
  Definición, elementos y propiedades. Trazado de la misma: A partir del foco y de la directriz. A partir del eje, el vértice y un punto de la curva
  Trazado de tangentes a la parábola: En un punto de la curva.

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE LA SEGUNDA EVALUACIÓN: 

1.- SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. Clases de proyecciones y sistemas de representación.

2.- SISTEMA DIÉDRICO ORTOGONAL: Fundamentos del sistema. Elementos: Planos de proyección, línea de tierra, líneas de referencia. Diedros o cuadrantes, etc.

• 2.1.-. El punto. Cota y alejamiento. Proyecciones. Posiciones.
• 2.2.- La recta: Trazas y visibilidad. Posiciones. Diferencias entre rectas que se cortan, rectas paralelas y rectas que se cruzan.
• 2.3.- El plano: Trazas. Posiciones. Plano de perfil y tercera proyección.
  2.3.1.- Elementos que definen un plano: Por dos rectas que se cortan. Por rectas paralelas. Por tres puntos no alineados. Por un punto y una recta que no se pertenecen.
  2.3.2.- Rectas notables del plano: Recta de máxima pendiente, recta de máxima inclinación, recta horizontal y recta frontal.
  2.3.3.- Pertenencias: Punto contenido en una recta. Recta contenida en un plano. Punto contenido en un plano. Figuras planas contenidas en planos.
• 2.4.- Proyecciones de cuerpos geométricos:
  Prismas, pirámides, cilindros, conos.
  Obtención de las vistas de sólidos.

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS DE LA TERCERA EVALUACIÓN:

3.- SISTEMA AXONOMÉTRICO:

• 3.1.- Fundamentos del sistema. Triángulo de la trazas.
• 3.2.- Sistema Isométrico.
  Representación de prismas, pirámides, cilindros, conos y otros sólidos sencillos.
• 3.3.- Perspectiva Caballera:
  Particularidades. Coeficiente de reducción. Representación la circunferencia. Representación de cuerpos sencillos.

4.- NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN:

• 4.1.- Principales aspectos de las normas aplicadas al dibujo técnico industrial.
  4.1.1.- Formatos. Tipos de líneas. Grupos de líneas.
  4.1.2.- Principios generales en la representación de sólidos. Elección de vistas. Secciones, cortes y roturas.
• 4.2.- El croquis: Aspectos básicos. Acotación, normas y criterios. Convencionalismos técnicos en elementos constructivos.